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di Elena Bucci
L’anno scorso il 22 febbraio ero a Torino, per le repliche del nostro spettacolo L’anima buona del Sezuan di B. Brecht. Si faceva un gran parlare della Cina, ma da diverse settimane io mi ero accorta che anche qui c’era qualcosa che non andava. Quando, per proteggere la compagnia di nascosto - mi deridevano per la mia ansia - ho voluto comprare dell’alcool, non si trovava più. Ricordo una domenica dalle strade deserte, era il 23 febbraio. Mi arrivò una telefonata: chiudono i teatri. Sembrava un film di fantascienza. Le persone con le mascherine in prima fila ci sembrarono un segno sinistro del futuro. di Elena Bucci
Quando sono arrivati tutti tra il 30 e il 31 luglio, attori, musicisti, tecnici ho capito che stavamo giocando d’azzardo per dare sostanza ad un sogno magico e difficile: ritrovarci con artisti di valore che stimiamo e con i quali c’è una particolare corrente di stima e amicizia per creare l’alchimia speciale che trasforma lo spettacolo in un’esperienza vera, un volo con il pubblico in un’altrove sconosciuto dove tutto è possibile, e, per un attimo, chiaro, dove piangere e ridere sono poi la stessa cosa. Non me ne ero resa conto, mentre disegnavamo il progetto, ma solo quando li ho avuti tutti davanti, potenti e belli: dopo la chiusura dei teatri e l’annullamento delle tournée, queste attrici e questi attori, anche autori, avevano voglia di ritrovare le radici della loro passione. Che paura. Avrei saputo creare condizioni e spazio per farlo? di Elena Bucci
Hai visto? dicono. Il 15 giugno riaprono! Ma chi, cosa? I cinema e i teatri, non sei contenta? Ma è lunedì, il giorno di chiusura. Davvero? Festeggiano. Ma quali teatri? quali cinema? Apriamo, apriamo. E chi non riesce peggio per lui. Apriamo, apriamo. Piccoli cinema storici in centro, teatri nel cuore di paesi e città, se non ce la fate chiudete, che è meglio. Tanto era così che doveva andare, prima o poi. Come tanti bravi soldatini marcianti eccoli pronti eccoli pronti. Apriamo i teatri il quindici giugno, tutti esultanti tutti esultanti. In televisione, senza scomodarsi per nulla, mandano un vecchio spettacolo di una coppia famosa riesumato dalle teche più antiche della vecchia tivù. Mentre parliamo di teatri che riaprono, dedichiamo un pensiero, al quale cercheremo di fare seguire un’azione, al Teatro di Tirana demolito all’alba di domenica scorsa. Dentro c’erano ancora attrici, attori, registi che sono stati trascinati via con la forza. I manifestanti sono stati trattenuti dalle forze di polizia. Al suo posto sarà costruito un centro commerciale con torri e un teatro. Ma quale teatro? Ci informiamo. Ricordiamo con emozione il nostro passaggio nel Teatro di Tirana con Il berretto a sonagli. In quell’occasione incontrammo artisti pieni di entusiasmo e di speranza per la nuova apertura all’Europa dell’Albania. Le ferite e le contraddizioni erano evidenti, ma si aprivano possibili strade al cambiamento. Al porto di Tirana, c’era una bancarella piena di culle di legno, tutta impolverata e chiusa con catene di ferro. In ogni angolo della campagna c’era una parabola satellitare. Dai muri dei teatri gelidi e senza riscaldamento e dai camerini impolverati e abbandonati ci guardavano dalle foto centinaia di artisti. Sento di non avere capito niente in questi giorni. (EB) Questo 19 maggio è una giornata speciale: avremmo dovuto debuttare al Teatro Il Piccolo di Milano con L’anima buona del Sezuan di B. Brecht, prodotto dal Centro Teatrale Bresciano ed Emilia Romagna Teatro. Era molto emozionante per noi portare il nostro spettacolo sul palcoscenico che aveva ospitato il capolavoro di Strehler, in tempi nei quali le compagnie erano ancora numerose. È un testo che continua a parlare ancora al cuore e alla mente, ma molto complesso e traboccante di personaggi: abbiamo potuto realizzarlo in nove attori soltanto più un musicista in scena e tre persone per audio, luci e scena grazie alla bravura, all’originalità e alla duttile generosità di una straordinaria compagnia. La preparazione è stata ricca di emozioni e scoperte che si sono moltiplicate nelle repliche fino all’ultima del 23 febbraio al Teatro Astra di Torino, con il pubblico che applaudiva forte e batteva i piedi sulla gradinata. Speriamo davvero che sia soltanto un arrivederci. (EB) Nel primo giorno di riapertura abbiamo ricevuto la visita della RAI in forma di due fantastiche persone che amano il loro lavoro, le arti e la cultura, Giovanna Greco che ha ideato e firma il servizio e Marco Sabino, che ha ripreso con cura i luoghi dove lavoriamo. Ci siamo confrontati sulle urgenti domande di questo periodo, sulla nostra storia e sulle visioni per il futuro. È stato un incontro che ha rafforzato la nostra fiducia nel valore della collaborazione e dell’ascolto in vista di progetti nuovi, aperti e di qualità. E poi, che gioia. (EB)  (servizio Le Belle Bandiere dal minuto 16 e 45) Virginia Woolf è un genio: la sua scrittura fa vibrare la superficie delle cose, le rende trasparenti, così che per un attimo si può guardarci dentro e attraverso, come da soli non si saprebbe fare mai. Ho dedicato a lei e a Katherine Mansfield lo spettacolo Onde, per Napoli Teatro Festival: in attesa di portarlo in giro per il mondo, mi godo la compagnia di queste signore maestre. Per realizzare questo frammento video ho strappato le ultime pagine di Onde, libro magnifico, e le ho fatte mie. di Valerio Pietrovita
Camera da letto, Napoli. Da diversi giorni – sono ormai passate quasi due settimane dalla famosa prima riapertura – mi ritrovo davanti allo schermo del computer con l’intenzione di scrivere. Mi ci avvicino con la volontà di continuare questo strambo diario, riportare annotazioni, pagine scritte a penna, racconti su questi giorni trascorsi con un piede dentro e un piede fuori di casa. Però ogni volta rimando. Mi domando il perché. Sono certo che non è una questione di pigrizia. Credo che il tempo stia tornando a scorrere in fretta, forse è solo una mia strana esigenza quella di andarci contro. Allora decido di rallentare, e mi prendo altro tempo. È arrivato un pacco dagli Stati Uniti: in piena pandemia ecco otto copie dell’edizione americana del romanzo a disegni Sputa tre volte di Davide Reviati, che sarà distribuita anche in Gran Bretagna e in Canada. Per questa uscita Davide Reviati ha creato sette stupendi cortometraggi già in circolazione negli Stati Uniti e che speriamo di vedere presto anche qui. Intanto leggiamo le recensioni americane e inglesi. Davide Reviati suscita ogni tipo di elogio, ma nelle categorie proprio non ci sta e dimostra, senza volerlo, come il talento sfugga ad ogni definizione e anche per questo meriti la nostra attenzione che si risveglia e si interroga: è uno scrittore che sa disegnare meravigliosamente, un disegnatore che sa scrivere storie potenti che non si dimenticano, un poeta, un regista, se vuole anche un attore, sa intrattenere il pubblico come raramente si vede fare, si prepara con una meticolosità pazzesca e poi improvvisa narrazioni complesse volando, tagliando, azzardando, curioso di tutto, sa accontentarsi di nulla e del nulla fa un tutto. Di certo fa piacere vedere come possa ancora accadere che raccontando con originalità, autenticità e sapienza il proprio universo si sia accolti in tutto il mondo, come avvenga il miracolo di essere di casa ovunque anche senza viaggiare mai. L’arte è ancora un antidoto alla chiusura e alla paura. (EB) Ricevo in copia privata, da un amico caro, queste righe indirizzate alle sue figlie, fisicamente molto lontane da lui, emigrato in Brasile anni fa per rincorrere lo splendore di una donna bella e radiosa e rimasto poi in quel paese baciato dal sole e da una musica che entra direttamente nelle vene anche quando la luce di quel grande amore si è spenta. Non è una persona con cui vivere sia facile, questo amico caro. È un uomo ricco di labirinti profondi. Un uomo scomodo, impegnativo, spesso provocatorio. Però è un uomo pieno di amore, un amore sconfinato che si allarga in rivoli inattesi e prolifici, un amore spigoloso che attrae e spaventa, un amore limpido che può anche essere crudele. È anche un uomo che soffre intensamente e altrettanto intensamente ama godersi la vita, un dannato la cui lucida intelligenza è una lama perennemente piantata nel cuore. Così è, e non c’è niente da fare.
Alvaro Petricig ha creato per noi manifesti, locandine e programmi di sala originali e arditi, ma non è un grafico, ha girato splendidi documentari ma non vuole essere definito regista, ha realizzato magnifici libri e raffinati quaderni dedicati all’arte della fotografia e del ricordo, ma non si definisce uno studioso, non un autore e nemmeno un editore, racconta la storia sconosciuta di luoghi e persone, ma non si dice uno storico, recupera archivi di rara bellezza, ma non è archivista, ricerca di continuo ma non è un ricercatore, scrive assai bene ma non pensa affatto di essere uno scrittore. Si è conquistato il diritto di non definirsi vivendo in disparte, a San Pietro al Natisone, nelle valli, ma è un vero cittadino del mondo. Con il suo lavoro coglie nei particolari della sua terra l’intero universo e sa indicarlo agli altri con grazia e libertà, disegnando un percorso intellettuale e artistico che la sola parola anticonformista non riesce a contenere.
di Claudio de Maglio
Essere o non essere. Questo è il patema. Se sia più sensato sopportare i decreti ministeriali, le autocertificazioni, i TG main stream con le loro curve di positività giornaliera o gettare nel cesso la mascherina e, tirato lo sciacquone nella fogna, disperderla. Intasare il sifone, ascoltare Byoblu, l'avvocato Polacco, Montanari... sarebbe una soluzione da accogliere a braccia aperte. Ma chi vorrebbe con un solo click spegnere Facebook, Instagram, Tic Toc e Whatsapp e garantirsi al contempo un'informazione libera? di Marco Sgrosso
Ogni cosa, con tutti, è sempre stata una recita, la mia vita l’ho solamente recitata, mi dicevo nella bergère, io non vivo una vita effettiva, reale, io vivo ed esisto solamente in una recita, ho sempre soltanto recitato la mia vita, non ho mai avuto una vita effettiva, reale, e ho spinto talmente avanti questa mia idea che ho finito per credere a questa idea. (Thomas Bernhard) Oggi avrei dovuto debuttare con “A colpi d'ascia” all’Oratorio di San Giorgio di Piano, all’interno della rassegna Agorà, curata da quella creatura brillante e luminosa che è Elena Di Gioia, con un nuovo progetto covato già da qualche anno che sembrava giunto finalmente al suo primo vagito di vita in forma di lettura-concerto. Domani, 8 maggio, dalle ore 10 alle ore 24, per la rassegna on-line “Il posto delle fragole" il Centro Teatrale Bresciano manda in onda la registrazione video de La locandiera. http://www.centroteatralebresciano.it/il-posto-delle-fragole fotografie Tommaso Le Pera Qui sotto alcuni brani del servizio di presentazione trasmesso su Radio Onda d’Urto il 5 maggio scorso, a cura di Camillo Scaglia. 5 e 6 maggio 2020, Teatro Sociale di Brescia Non sentire il male - dedicato a Eleonora Duse ANNULLATO Cara Signora Duse, da quanti anni mi accompagni, sempre diversa, a seconda della mia età che cambia, dell’umore. E anche ora ci sei, in questo esilio dal teatro. Ho ritrovato i bozzetti per il primo allestimento, nel palazzo di San Giacomo abbandonato. Doveva essere solo per noi e per gli amici e invece siamo ancora qui. Ti ricordi? il freddo, la stufa, il grande temporale alla fine dello spettacolo. Non posso non pensare che sei morta per un colpo di freddo fatale per i tuoi fragili polmoni, per essere rimasta troppo tempo fuori nella neve, a bussare alla porta di un teatro che non si apriva. In America. (EB)  bozzetto di Carluccio Rossi per "Non sentire il male", 2000 da un racconto di Mario Giorgi voce Marco Sgrosso musiche Franco Naddei video Francesco Zucchi parte del progetto "L'asciugapensieri - Voci e suoni a distanza" Carissimi amiche e amici, i contributi che ci sono arrivati per queste pagine sono belli, autentici, multiformi, ricchi. Felici di essere partiti, ci prendiamo un breve respiro per riflettere su come restituire i contributi, il fiume di suggestioni evocate dalla rivoluzione della clausura, le molte istanze che il popolo dello spettacolo sta proponendo per il futuro, le emozioni e le contraddizioni delle videoconferenze, dei documenti, delle relazioni con la politica. I contributi sono ben ordinati e custoditi, i pensieri sono un turbine in movimento. Un passo dopo l’altro si va a disegnare un mondo nuovo: disperdere e dimenticare nella fretta dell’azione quanto visto e sentito fino a questo momento e consegnarci per abitudine a vecchi meccanismi dolorosi, sarebbe perdere una grande occasione. Scusateci se per qualche giorno camminiamo in punta di piedi. (EB)  “Le finestre dei giorni”, 1993, foto Pier Franco Ravaglia Prima di passare alla misteriosa fase due, per la quale faremo gli equilibristi tra la nostra voglia di uscire ed incontrare e un restaurato senso civico, proponiamo due letture: una era rimasta per errore in un cassetto ed è di qualche tempo fa. È di un amico, docente, intellettuale al quale da anni vogliamo bene e che da sempre stimiamo per l’eccellente preparazione, il senso etico e la freschezza e generosità con la quale ama dialogare con gli studenti e con il pubblico, facendo della cultura un’esperienza vitale e potente. L’altra è proprio di oggi e si rivolge al futuro con uno sguardo che sentiamo nostro. Si può cambiare? di Francesca Pica
Il lago Sandro Pertini, o lago eXSina, è il frutto di una piccola rivoluzione della natura. Si trova in una posizione incuneata tra il Pigneto, via di Portonaccio, via Prenestina e via di Casal Bertone ed è sorto nel 1992 a seguito di un “incidente” durante i lavori di costruzione di un parcheggio privato; gli scavi hanno intercettato una falda acquifera, non a caso la zona si chiamava Acqua Bullicante, e l’invaso artificiale si è riempito di acqua purissima. Durante la notte la società di costruzioni tentò di svuotare l’invaso riversandolo nelle fogne causando l’esplosione delle condotte e l’allagamento di Largo Preneste. Nonostante questi maldestri tentativi in poche ore l’invaso era pieno e il lago si andava espandendo cominciando ad inglobare le strutture. Da allora il lago continua ad essere alimentato dalla sorgente ed è stato richiamo per una flora e una fauna tali da farlo considerare Monumento naturale. Durante questi anni ci sono stati diversi tentativi per ricominciare i lavori sventati solo grazie alle lotte dei cittadini che tutt’ora si battono per la tutela del luogo, sempre a rischio di speculazione edilizia. (FP) di Alessandra De Luca
Ecco un altro incontro che ci fa rivalutare la rete: Alessandra De Luca, il suo progetto e i suoi studenti. Abbiamo incontrato Alessandra più volte, sia al Palladium di Roma dove mette tutta la sua passione e competenza al servizio della diffusione del teatro, sia come attrice e autrice intelligente e sensibile che abbiamo diretto con emozione e piacere nell’opera Heroides da Ovidio, prodotto da Cantieri Teatrali Koreja con la collaborazione della nostra compagnia. Ora la ritroviamo attraverso una piattaforma della rete, in un appuntamento con il suo gruppo di studenti, durante il quale ci siamo appassionati e abbiamo perso il senso del tempo nel rispondere alle loro domande sul nostro spettacolo, Prima della pensione di Thomas Bernhard, programmato al Palladium e poi saltato, sulla relazione tra la sconcertante situazione del presente, le sue emozioni e la necessità di elaborarle attraverso le arti e la cultura, sull’immaginazione del futuro. Il progetto, che pubblichiamo, racconta tutti gli intenti. Noi non possiamo che confermare il nostro piacere e la nostra gioia nell’incontrare studentesse e studenti preparati, curiosi ed entusiasti. Si aggiunge una speranza per il futuro. (EB) Cronaca del mio incontro con il teatro e dell’incontro con le Belle Bandiere
di Anna Paola Oliva (Apolaiva) Il primo incontro con Antigone e Medea fu all’epoca del ginnasio. Allora una distanza infinita mi separava dallo spirito di queste due donne, mitiche eroine della tragedia greca. Sui testi antichi mi sembravano inchiodate al foglio, senza alcuna terza dimensione. Un po’ meglio mi apparvero a teatro, dove noi studenti del Liceo Classico Terenzio Mamiani entravamo gratis per assistere alle rappresentazioni inerenti al programma scolastico. Ma ancora tutte e tre, Antigone, Medea ed io, non sembravamo destinate a comprenderci e ad amarci. Una riflessione sull’incontro con Elena
di Marco Montanari e Silvia Rossetti Siamo una generazione a cui nessuno ha mai vietato di sognare. Ci è stato, tuttavia, caldamente sconsigliato. Siamo una generazione accusata di aver perso il contatto con la realtà e le persone, mentre starci e sentirci vicini è lo scopo di ogni giornata che viviamo. Siamo una generazione che ha sentito ripetersi innumerevoli volte che il proprio paese è in crisi, da quando era troppo giovane per capire cosa significasse, ma abbastanza grande per avere paura, e chiederselo. di Elena Bucci
Ho accettato subito l’invito a partecipare a questo incontro in video. Conosco Marco, Silvia e il loro gruppo da tempo e ho sempre trovato in loro onestà e ricerca di qualità artistica e umana. In più hanno la voglia di costruire con pazienza isole di felicità, luoghi dove imparare e crescere nel rispetto e nell’ascolto di tutti. Ma ero emozionata e agitata: sarei riuscita a comunicare con loro e con altre trenta e più persone? Oggi, 25 aprile, ricordiamo e ringraziamo tutti coloro che ci insegnano ad essere liberi di scegliere, a servire gli ideali senza diventare servi: è entusiasmante, mai scontato, ritrovare e rileggere la storia di tante donne e uomini generosi e coraggiosi.
Abbiamo dedicato questo tempo al viaggio nella memoria, ritrovando un senso nuovo e diverso del presente. Mentre gli svelamenti si susseguono, belli e brutti, stiamo alla finestra cercando di ascoltare, guardare, riflettere, capire. Il teatro e le arti paiono cambiare forma ad ogni epoca, ad ogni sussulto della storia, ma pur cambiando paiono anche restare identici e necessari nella loro essenza. Insieme a tanti altri, mentre immaginiamo un loro possibile futuro, proviamo a costruirlo. (EB) |
